English version: Hyperrealism, Photorealism and Contemporary Realism: What Is the Difference?
“Ist das ein Foto?” ist die Frage, die vor Lena Krashevkas Bildern von Gesichtern hinter Regen auf Glas am häufigsten fällt. Die Antwort ist nein: Es ist Ölfarbe, von Hand aufgetragen. Aber welches Wort beschreibt das? Fotorealismus, Hyperrealismus und zeitgenössischer Realismus werden oft verwendet, als wären sie dasselbe. Sie sind es nicht. Hier ist der Unterschied in einfachen Worten.
Der Fotorealismus entstand Ende der 1960er Jahre in den USA, nach der Pop Art. Der New Yorker Galerist Louis K. Meisel gab ihm seinen Namen. Maler wie Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack und Ralph Goings nahmen Fotos auf, oft ihre eigenen, und übertrugen sie so genau wie möglich auf die Leinwand, einschließlich dessen, was eine Kamera tut: Spiegelungen, Tiefenschärfe, das flache Licht eines Schnappschusses.
Das Thema des Fotorealismus ist gewissermaßen das Foto selbst. Schaufenster, Autos, Diner und Porträts werden so gemalt, wie ein Objektiv sie aufnimmt, kühl und ohne Kommentar.
Der Hyperrealismus wuchs ab den 1970er Jahren aus dem Fotorealismus heraus und wurde zum weiteren Begriff. Er umfasst Malerei und Skulptur, von Duane Hansons lebensgroßen Figuren bis zu heutigen Malern. Der Unterschied: Hyperrealisten bleiben nicht bei dem stehen, was die Kamera zeigt. Sie schärfen Poren, Tropfen und Strukturen über das hinaus, was ein Objektiv auflöst, und nutzen diese Intensität, um eine Geschichte zu erzählen oder ein Gefühl zu wecken.
Ein einfacher Test: Ein fotorealistisches Bild sieht aus wie ein gutes Foto. Ein hyperrealistisches Bild sieht aus der Ferne aus wie ein Foto und aus der Nähe eindeutig wie etwas mehr.
Zeitgenössischer Realismus ist der weiteste der drei Begriffe. Er beschreibt realistische Malerei heute, die nicht unbedingt fotografisch aussieht. Sie kann an einer Stelle präzise und an einer anderen locker sein, Realismus mit Abstraktion verbinden oder eine realistische Oberfläche als Metapher nutzen. Entscheidend ist nicht, wie genau die Welt kopiert wird, sondern wofür der Realismus steht.
Gerhard Richter zeigte früh, wie viel Bedeutung in der Lücke zwischen Foto und Gemälde liegen kann: Ab den 1960er Jahren malte er nach Fotografien und verwischte sie bewusst.
Lena bezeichnet sich als zeitgenössische realistische Malerin. Ihre Techniken sind hyperrealistisch: Wassertropfen auf Glas, die aus der Leinwand zu treten scheinen, Luftpolsterfolie, die man drücken möchte. Aber die Präzision dient einer Idee. In der Serie Reflection ist das Gesicht hinter dem Glas unscharf und die Tropfen sind scharf, genau umgekehrt zu dem, worauf eine Kamera scharf stellen würde. Das Glas steht für den Abstand zwischen uns und unseren eigenen Gefühlen.
Scharfe Tropfen, unscharfes Gesicht. Hyperrealistische Technik für eine zeitgenössische Idee: wie schwer es ist, uns selbst klar zu sehen.
Reflection #55, 40×40 cm, Öl auf Leinwand, 2026, 2.400 €
In der Serie Isolation, gemalt in den Jahren der Lockdowns, erscheinen Gesichter hinter Folie. Die Folie schützt und trennt zugleich.
Nur Luftpolsterfolie, in Öl gemalt. Jede Blase mit eigener Spiegelung.
Isolation #002, 30×30 cm, Öl auf Leinwand, 2022, 1.800 €
Warum das heute wichtiger ist denn je: Im Zeitalter der KI sehen viele Bilder nur gemalt aus. Warum die menschliche Hand zählt: Von Hand gemalt.
Realistische Malerei braucht Zeit: viele dünne Schichten, jeder Tropfen und jede Blase von Hand. Das spiegelt sich im Preis, der sich in Lenas Atelier nach der Größe richtet: so entstehen die Preise. Sehen Sie die verfügbaren Reflection-Bilder oder alle verfügbaren Werke, und in Köln können Sie sie im Atelier ansehen.