О художнике

Sorry, this entry is only available in Американский Английский. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

The artist is originally from Minsk, Belarus. Since 2015 lives and works in Cologne, Germany.

Education:
Belarusian State Academy of Art
Graphic designer
2008-2014
Minsk State Architectural College
Artist-Designer
2004-2008

A human with his feelings and emotions is in the center of the artist’s works. The core of Krashevka’s works is to capture and reflect the psycho-emotional state from the inside of a person onto the canvas.
The artist to achieve both expressive psychological images, and a convincing saturation of the light-air atmosphere, color harmony, and general emotionality of the works.
All portraits of the painting are made in the technique of acrylic or oil on canvas.


Exhibitions:
2020, Finalist Award ARTBOX.PROJECT Zürich 2.0
2020 , Finalist Award in Camelback Gallery’s “Black and White” 2020 International All Visual Arts Competition
2019, Art project «Autumn Salon», Minsk, Belarus
2019, Art project «Art Minsk», Minsk, Belarus
2019, Discovery Art Fair Cologne, XPost
2019, International Art Festival «Art-Minsk-2019», Belarus
2018,  Marler Stern, Marl, Germany
2017, “Annual Exhibition”, Co-Atelier, Cologne, Germany
2016, Art’pul: Pulheim, Historic hall, Pulheim, Germany
2016, “Artists discover Europe”, Forum Leverkusen -KulturStadtLev, Germany
2016, Zarifa-art exhibition, Altes Pfandhaus, Cologne, Germany
2015, “100 years after Malevich”, Seidel Gallery, Cologne, Germany
2015, «FIARTE VI EDICION”, Granada, Spain
2014, “Forms-Сontent-703″: IV Biennale of Painting, drawing, and sculpture, Minsk, Belarus

 

Крашевка начинала творческий путь с классического реализма, но позже  начала эксперименты со стилем: наив, реализм , абстракция. В последних работах комбинирует эти техники, создавая свой уникальный стиль.
Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Фундаментальность классической академической школы накладываются на сугубо индивидуальное  чувство гармонии . Это единство двух начал позволяет художнику добиться и выразительных психологических образов в портретах,и цветовой гармонии, и общей эмоциональности произведений.
Художница интересуется психологией и научными знаниями о мозге и мышлении , и в своем творчестве визуальные образы тесно связывает с эмоциями, душевным состоянием.
«При создании портретов мне важен человек и его история, настроение и психологическое состояние. Важно поговорить с ним, ощутить чуткий зрительный контакт, помолчать вместе, получить невербальную информацию и затем передать ее на холст, зачастую минув свое сознание. Понимание глубоких смыслов приходит позже.»
Во многих творениях присутствует игра смыслов, загадка, которую автор предлагает разгадать зрителю самому. Произведения несут в себе мощный эмоциональный окрас, и каждый может почувствовать то, что отзывается у него в душе.
«Когда я в творческом процессе , мое сознание отходит на второй план и даёт подсознательному выйти наружу. Мне интересен человек с его сложноустроенной психикой и тонкой душевной организацией, способности мозга , а в ритме современной жизни психическое равновесие становится удержать все сложнее. Надеюсь мои работы помогут кому-то лучше понять и принять себя, свою сущность , найдут отклик в душе . Для меня это бесконечная ниша для познания и выражения в творчестве «